Не так давно в стенах Специальной музыкальной школы - интерната состоялся концерт виолончельной музыки. Выступления юных виолончелистов сопровождались рассказами о музыке, об этом инструменте, о произведениях, написанных для него. И рассказчики, сумели увлечь слушателей интересными фактами об этом инструменте.

Ни для кого не секрет, что многие композиторы-классики любили обращаться в своем творчестве к музыкальному инструменту под названием виолончель, поручая ему самые нежные и лирические партии. Удивительно, но оказывается, что название этого инструмента на иностранных языках является словом мужского рода.  

Виола да гамба, виола де брачио, виоль дамур, … У виолончели было много названий. Играть на ней можно как соло, так и ансамбле. Музыкант во время исполнения должен упирать ножку инструмента в пол, одновременно фиксируя его корпус ногами. Звуки извлекаются смычком. 

В Туркменистане виолончель в большом почете. Можно вспомнить множество произведений наших композиторов, специально созданных для виолончели соло. Среди них, пожалуй, самыми интересными и яркими являются «Концерт для виолончели с оркестром» Джерен Курбанклычевой, и «Соната для фортепиано и виолончели» Айны Шировой. Также, виолончель включают в ансамбли - трио, квартеты, квинтеты, и в составе оркестров. Возможно по той причине, что виолончель является настоящей «труженицей» среди семейства струнных инструментов. Она обладает большими техническими возможностями, широким диапазоном, и очень приятным матовым тембром, который не надоедает никогда.

Почему же композиторы так любят этот инструмент и даже «очеловечивают» его, применяя по отношению к нему фразы, вроде: виолончель с человеческим голосом, партнерша по сцене, виолончель поет, плачет, рассказывает…, и даже такие фразы как «он взял ее за горло и стал играть». 

Выдающийся виолончелист  Мстислав Ростропович как-то сказал,  что ощущает этот инструмент как часть себя, также как, например, голосовые связки у певцов. У него были две великолепных виолончели. Одна работы мастера  Сториони,  а вторая - Страдивари. Кстати виолончель «Страдивари – Дюпор», является  самым дорогим в истории инструментом.  Но куплен он был Ростроповичем всего лишь за один доллар. Дело в том,  что прежний владелец легендарной виолончели Джерри Ворбург перед смертью завещал «…предложить ее Ростроповичу, если он согласится…». И так как этот инструмент был бесценным, то сделку с Ростроповичем оформили за символическую плату в 1 доллар. Позже вдова Ростроповича продаст этот инструмент за баснословную сумму, и виолончель «переедет» в Японию к новому владельцу. В мире много замечательных музыкантов - исполнителей на виолончели.

В Туркменистане также есть выдающиеся виолончелисты. Многие из них являются выпускниками РМШ. Эта школа со славными традициями, является многолетним «поставщиком» профессиональных музыкальных кадров, для всей страны. И недавно прошедший концерт класса виолончели, стал лучшим тому подтверждением. Очередность выступлений юных музыкантов  была построена по принципу от младших к старшим.

Самые юные артисты, в отличие от своих старших и более опытных товарищей, конечно, волновались. Ведь их зрителями были самые главные для них люди - родители, бабушки и дедушки, близкие и друзья. 

Первой выступила самая юная участница Мая Мамиева. Ей всего 6 лет. В ее исполнение прозвучали две пьесы « Лисичка» и « Вдоль по речке». Для Маи это ее первое выступление на публике. А потому, слушатели подбадривали ее улыбками и аплодировали. И она можно сказать, что с честью выдержала испытание. Прошла так сказать «боевое крещение» сценой.

Вторым номером прозвучала зажигательная «Юмореска» М.Букиника. Ее исполнил Якуб Курбанмурадов. Звуки «Вальса» Веры Абаевой в исполнении Каримы  Шириевой с нежными, будто  покачивающимися  на весеннем ветру листьями, погрузили слушателей мир лирики композитора Веры Абаевой. Ее творческий индивидуальный почерк всегда узнаваем, благодаря изысканным гармоническим сочетаниям. Но это и логично,  ведь Вера Алексеевна сама преподает в РМШ дисциплину под названием гармония. 

Затем Айнура  Гарягдыева буквально «пропела» на виолончели  «Арию» Генри Персела. А с выступлением Джебраила Реджепова слушатели, будто на музыкальной «машине времени» перенеслись в эпоху барокко.  Кстати именно в этот исторический период и были созданы первые образцы виолончелей. Но в то время «прабабушек» современной виолончели называли немного иначе. 

В исполнение Джебраила прозвучала «Ария» Джованни Батиста Бонончини - итальянского композитора, виолончелиста-виртуоза. Далее последовала очередь Гульчемен Гульдурдыевой. «Ноктюрн» П.И.Чайковского в ее интерпретации прозвучал так глубоко и проникновенно, что некоторые из гостей даже немного взгрустнули. По весеннему легко и свежо прозвучала знаменитая  «Мелодия» Антона Рубинштейна в исполнении Гульджемал Джемшидовой. 

Ученик 11 класса Ихлас Амангельдыев покорил всех, сыграв наисложнейшую пьесу Петра Ильича Чайковского «Пеццо Капричиозо». Затем вниманию слушателей был представлен дуэт виолончелистов. Ихлас Амангельдиев со своей наставницей исполнили пьесу «Дунайские волны» композитора Ивановичи и первую часть концерта Соль мажор Антонио Вивальди.

Было в этот вечер и много туркменской музыки. Так, Гульзада Чарыева и Шохле Душемова представили на суд слушателей  «Адажио» Чары  Нурымова. А ансамбль юных виолончелистов исполнил попурри на мелодии Нуры Халмаммедова.

Великий русский певец Шаляпин как-то говорил, что надо петь, как виолончель, имея в виду уметь играть на виолончели так, будто она поет. Но чтоб достичь такого уровня мастерства, важно много учиться и выступать на сцене. И юные виолончелисты прилагают все усилия, чтоб стать лучшими в своем деле. А их наставники им помогают, направляют, дают советы и всячески поддерживают. 

Концерт завершился, оставив самые теплые воспоминания и яркие впечатления. Слушатели уходили с ощущением легкости и с приятным настроем, будто встретились и поговорили по душам с давней и хорошо знакомой – виолончелью с человеческим голосом.